Назад

Врубель

    Очевидно, Врубель хорошо помнил, мысленно видел перед собой свой последний эскиз "Надгробного плача", когда принимался за композицию "Воскресение". Между этими произведениями - прямая связь. Как и в последнем "Надгробном плаче", так и здесь решение тяготеет к тому, чтобы утвердить священное событие одновременно как реальность, саму жизнь, и как нечто иррациональное, лишенное чувственной конкретности, как чистую идею. Разошедшиеся, сместившиеся балки раскрывшейся гробницы вносят в композицию отвлеченное начало и одновременно строят реальность, предвещая совсем новые принципы понимания и истолкования пространства. По существу, во всем этом изображении художник решает не столько проблемы ортодоксальной религиозной веры, сколько дерзает опрокинуть прежние представления о пластических закономерностях реальности и утвердить новые, более верные, точные и глубокие.

    Но в то время, когда осенью 1889 года Врубель так усердно трудился над "Воскресением", сюжет был уже заказан братьям Сведомским. "Воскресению" тоже не суждено было быть осуществленным на стенах собора. Не увенчалась успехом новая надежда художника на участие в росписях храма Христа Спасителя. Однако эскиз "Воскресения", так же как последние эскизы "Надгробного плача" и с еще большей силой, чем они, убеждал в том, что ортодоксальные каноны церковных росписей не могли импонировать Врубелю и что христианская тема, христианские образы не составляли главную причину его тяготения к храмовой живописи. Его тянут соборные стены. "Соборное действо", в котором осуществится служение воплощенной им высокой красоте - вот что мерещится художнику в этой работе и увлекает его. Недаром он ведет в это время более чем мирской образ жизни и, как всегда, привержен театральным подмосткам, театральный завсегдатай. Театром спровоцированы "эскизики", посвященные Маргарите Готье. Иностранная гастролерша Элеонора Дузе в "Даме с камелиями" Дюма вдохновила его на эти "эскизики", к сожалению до нас не дошедшие... (потом он будет с жаром ее ругать, говоря, что таких актрис в Италии - "пруд пруди").

    Жизнь шла своим путем, складывалась для Врубеля по каким-то своим, непредвиденным, а в то же время вполне предначертанным законам. Врубель остановился в Москве на время, но день ото дня он все прочнее прикрепляется к Москве, знакомится с кругом молодых московских художников.

    Н. В. Поленова писала уехавшему в Париж на лечение В. Д. Поленову в ноябре 1889 года: "Вчера у нас рисовало тринадцать человек, между прочим и Врубель, который временно здесь работает над эскизом "Воскресения" для Киевского собора. Он на вид очень неказист, но очень образованный человек и страсть любит философствовать".

    О чем он мог философствовать? В доме художника Поленова, который по-своему тоже был занят проблемой христианской веры и увлекался Демоном, Врубелю было о чем пофилософствовать. Он мог бы вспомнить "свои идеальные воззрения на жизнь", которые разделял с Серовой так недавно в Петербурге, а также участвовать в диалоге двух партий - под знаменами Лессинга и Прудона. Здесь, несомненно, сочувствовали его художественным и духовным интересам (если и не всегда их полностью разделяли), его язычеству, его приверженности к красоте. Особенно было важно последнее. И тогда становится ясно, что решающей силой, окончательно прикрепившей Врубеля тогда к Москве, оказалась, должна была оказаться, магнетическая воля дома Мамонтова, сближение с Саввой Ивановичем Мамонтовым и его семьей, с его друзьями - художниками и любителями искусств - с Мамонтовским кружком.

    Это сближение неминуемо должно было произойти, если учесть весь круг киевских связей Врубеля и его дружбу с "Серовиным". Оно было предначертано и Мамонтову, его кружку, в котором Врубеля с его устремленностью в "заоблачные выси" действительно недоставало. Недоставало, впрочем, как каждого искателя новых путей, новатора, появляющегося на "небосклоне художественной жизни", которого кружок всегда стремился привлечь в свои ряды.

    Сближение с Мамонтовыми, приобщение к художественному миру их дома явилось для Врубеля актом не только существенно дополняющим его жизнь, но, наконец, придавшим этой жизни как целому тот эстетический, художественный, поистине "затейливый" характер, которого ей недоставало.

    Сам Мамонтов, его семья, круг связанных с ней людей - родственников и знакомых, весь установившийся порядок существования этого дома и особенно отношения здесь художников и нехудожников друг с другом отвечали каким-то сокровенным душевным потребностям Врубеля и как бы разрешали какие-то накапливающиеся в нем внутренние конфликты. Явившись в дом на Садовой-Спасской, оказавшись в атмосфере, насыщенной ожиданием художественного действа, игры, Врубель почувствовал, что какие-то особенные прочные нити связывают его со всем этим, что здесь преодолеется наконец его отъединенность.

    Все они - члены семьи Мамонтова и ее друзья - в своих отношениях между собой на ниве искусства олицетворяли союз его любителей, потребителей и самих творцов. И теперь, когда пропасть между теми и другими росла, всем им этот союз был особенно важен. Тем более он был необходим Врубелю, которому еще до сих пор не удалось фактически своим творчеством "пробиться" к зрителю, заявить о себе своими станковыми работами. Нескончаемые проекты по осуществлению прекрасного, жизнь, в которой радость, смех, красота, творчество являлись не как праздничное отступление от нормы, а как сама норма, - все это было сокровенно близко Врубелю. И действительно, здесь его московское существование начало приобретать ту определенную форму и естественность, ту полноту, которые позволили ему сказать самому себе, что ему больше никуда не нужно стремиться, что он достиг, хотя бы на время, желанного берега.

    Мамонтовы активно взялись за то, чтобы "приручить" ^воего нового знакомого, о котором по слухам из Киева уже знали как о необыкновенном таланте, к своему дому. На рубеже 1889 и 1890 годов, в сочельник, Врубель уже "жуирует" в доме на Садовой-Спасской. Приобщение Врубеля к постановкам спектаклей, которые должны были ознаменовать рождественские праздники 1890 года, и стало его "боевым крещением", его "посвящением" в члены Мамонтовского кружка. Врубель - в полном смысле нарасхват. Он - художник, он - драматический актер, он - итальянский тенор за сценой. Серов сообщал своей жене: "Как я уже тебе писал, нам с Врубелем заказаны декорации к спектаклю 4-5 числа, а их, декораций, четыре: из которых одна только почти написана. Работа интересная и трудная. В мистерии этой придется мне еще играть, хотя и очень немного. Мы с Врубелем в данное время находимся всецело у Саввы Ивановича], т. е. днюем и ночуем из-за этих самых декораций".

    Серов, который испытывает к Врубелю дружеские чувства, радуется, что Мамонтовы "добры к Врубелю", и по этому замечанию в письме можно заключить, что Врубель не был в это время "гоноровым паном", а, скорее, воспринимался в каком-то сиротстве, в каком-то изгойстве. Тем важнее было для него тепло дома Мамонтовых, вся художественная сплачивающая и поднимающая, расковывающая атмосфера. Вместе с Серовым он трудится в поте лица, с утра до вечера над исполнением декораций для спектакля, который будет разыгран 6 января нового, 1890 года. Ставится написанная Саввой Ивановичем и его сыном Сергеем трагедия "Царь Саул". После "туманных картин" в Академии художеств Врубель впервые направляет свое воображение на творческое создание театрального зрелища, и, кажется, он занимается этим не без удовольствия. Как делили свои обязанности Серов и Врубель - трудно сказать. По словам Серова, Врубель "навел Ассирию" на его реальные картины, и, глядя на фотографии исчезнувших эскизов и один сохранившийся, можно представить себе, в чем заключалось это "наведение Ассирии".